Daniele DEKEYSER
Sculpteur
"Danièle Dekeyser, de 1966
à 1980, a occupé des postes à responsabilité dans le monde de la publicité.
Mais elle décide de faire le pas et se tourne résolument vers les arts
plastiques, répondant ainsi à une vocation qui était en elle et qui ne
demandait qu'à se manifester. Ainsi, elle fréquente différents ateliers de
peinture et de sculpture, pour se former à ces techniques exigeantes; bientôt
le choix de la sculpture s'impose à elle et elle va s'y consacrer entièrement
sans abandonner le dessin qu'elle pratique toujours à travers mines de plomb,
fusains ou sanguines exposés régulièrement.
La qualité de son travail, l'intérêt de sa
démarche font que très rapidement elle est acceptée par salons et galeries et
peut approcher les collectionneurs et les amateurs d'art, en commençant une
carrière aux nombreux débouchés en France mais aussi à l'Etranger. Jusqu'à
aujourd'hui Danièle Dekeyser à participé à une soixantaine d'évènements majeurs
où elle a été souvent invitée d'honneur et à des expositions personnelles ou de
groupe dans des salons internationaux.
Au cours de sa vie artistique, elle a obtenu plus
de quatre-vingt prix et récompenses parmi lesquelles on peut citer: Médaille du
Président de la République (1995) ; Médaille d'argent de la ville de Paris
(2001) ; Grand prix Andrei-Graec de la Fondation Taylor (2002) ; Médaille d'or
du Salon Violet (2004) ; Médaille d'or du Salon des Artistes Français (2006) ;
Prix du Chef d'Etat-major de l'Armée de Terre - Salon des Peintres de l'Armée
(2015).
Il y a quelque chose
d'éternel dans les sculptures de Dekeyser, quelque chose d'indéfinissable qui
nous séduit et nous montre le chemin d'une réflexion sur l’humain. Chacune de
ces femmes que l'artiste nous offre à contempler dépasse largement le simple
côté anecdotique ou descriptif. Il y a en plus tout ce que l'on ne voit pas et
que l'on ressent, tout ce qui n'est pas dit et que pourtant l'on entend. Un
certain dépouillement, une lumière qui "s'accroche" avec ténacité aux
courbes paradoxalement anguleuses, une patine qui vêt les formes des modèles,
tout est là pour créer avec passion une sorte de nouvelle mythologie dédiée à
la femme dans tous ses états, de la jeune fille rêveuse à la mère, de
l'écolière effrontée à l'étreinte passionnée. Toutes les œuvres de Dekeyser
sont empreintes d'une spontanéité, je dirais même d'une vérité, semblant
naître, jaillir d'un coup de la terre
modelée, avec sensualité et délectation. Il y a un véritable échange presque un
dialogue entre l'artiste et la nature humaine entre une inspiration, au sens étymologique,
de vie et un souffle créateur. Dekeyser sait retransmettre dans la matière ce
qu'elle perçoit en son cœur, traduisant avec talent et métier habilement
maîtrisé une approche sensible d'une perception
vitale hors du commun. D'ailleurs, le maître d'Etampes, Philippe Lejeune
a dit d’elle: "le sculpteur Danièle
Dekeyser donne une leçon de probité artistique. Elle sait que l'extravagance
n'est jamais une nouveauté et que rien ne remplace un métier classique. Plus
ces règles sont impératives, plus la tension augmente entre l'inspiration et le
métier. Heureuse difficulté qui oblige à franchir un obstacle et qui met en
valeur le talent".
Patrice de La
Perrière
Directeur du magazine Univers des Arts
Jean-Pierre CONDAT
Peintre
« Espaces de transparences
Après
avoir consacré son attention et sa passion à la technique de l'aquarelle,
Jean-Pierre Condat s'est peu à peu orienté vers l'acrylique, sans pour autant
évincé ses premières affinités esthétiques, pour s'apercevoir qu'il y gagnait
en liberté d'expression. Grâce à la spontanéité que favorisent
les brosses,
couteaux et la couleur devenue matière épaisse, Il a découvert toute une
gestuelle qui a inspiré un style mettant en avant un équilibre entre
abstraction et figuratif.
Son
expérience de la fluidité acquise s'est enrichie d'aplats et de textures
nouvelles tout en gardant une transparence commune aux deux techniques, due à
une connaissance affinée de l'eau. Des atmosphères feutrées, fortes d'une
qualité de nuances vaporeuses, parcourent les toiles de Jean-Pierre Condat,
créant des espaces d'harmonies colorées savoureuses. Ses natures mortes
resplendissent des tonalités subtiles respectant la loi des complémentaires
entre jaunes d'or et mauves entre bleutés et orangés renforcées par une
composition audacieuse. Dans certains paysages, il s'aventure aux limites de
l'abstraction, tenté par une esthétique toujours plus épurée, signe d'un besoin
de simplification des formes et d'une recherche de sublimation de l'anecdote.
Le fruit de ce travail modèle une peinture vibrante de sensualité, rayonnante
d'une luminosité intériorisée, où l'on ressent des accords émotifs diffusant
l'élégance de la palpitation du réel. Récompensé par le prix « Univers des Arts
» lors du dernier Salon de Verrières-le-Buisson en mars 2007, Jean-Pierre
Condat suit son parcours artistique avec la ferveur qui signe les peintres de
talent. »
Patrice de la PERRIERE
Directeur du magazine Univers des Arts
« Présentation et démarche
artistique
Dès
mon plus âge j'ai été attiré par le dessin et la peinture pour une raison qui
maintenant me paraît évidente.
Ce
mode d'expression me permettait d'afficher ma personnalité et ma sensibilité à
travers la création, contrairement à certaines disciplines dont l'aspect me
paraissait rigide et formaté.
Comme
la plupart de ceux qui pratiquent la peinture, la passion s'est très vite
installée et depuis, je n'ai jamais cessé de peindre.
Cette
soif de découvertes multiples, je l'ai assouvie en travaillant le pointillisme
et l'aquarelle, et maintenant l'acrylique et le pastel. »
Jean-Pierre CONDAT